Primera mujer pintora

En la película Artemisia vemos claramente reflejado algunos aspectos del arte, por ejemplo, encontramos que la época es la encargada de construir las categorías que limitan lo que es arte y lo que no lo es. También encontramos que la belleza no es percibida por todos de igual manera, además que no depende de lo que se pinta sino de lo que se quiere expresar con esto.

Esta joven de tan sólo 17 años trata de hacer con su gran talento obras que exalten el cuerpo humano, pero el machismo que se está viviendo en esta época se lo impide, pero ella con su curiosidad, espontaneidad, sensibilidad y ganas de ser artista logra plasmar su intencionalidad.

Como bien dice en las lecturas “El arte y los artistas” del autor E.H. Gombrich “En efecto, de pronto descubrimos que la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema” y eso precisamente sucedía con Artemisa quien buscaba por medio de sus pinturas de la anatomía humana, un tema que a principios del siglo XVII era prohibido, mostrar su gran talento y emplear nuevas perspectivas en el arte.

Durante su formación como artista Artemisia pasa por varios procesos que le dan un tanto de experiencia con lo cual agudiza más y más sus gustos referentes al arte, tomando en cuenta diferentes técnicas y procesos de elaboraciones; Lo cual Gombrich argumenta que se debe tener claro (¿cómo se hace?) y la intensión estética con la cual es realizada la obra.

Finalmente y después de un grave problema en el cual se ve involucrada Artemisia, logra sobrepasar todos los prejuicios sociales para imponerse como un nuevo talento en el arte, convirtiéndose en la primera mujer pintura en la historia.

Percepción, cultura e imagen

Para hablar de percepción es necesario reconocer la importancia de la cultura en este proceso, ya que mediante esta es posible modificar las imágenes que vamos construyendo, por lo cual se habla de imaginarios culturales.

La herencia cultural también desempeña un papel fundamental en la percepción, pues esta construye una imagen o recuerdo que siempre está en la cabeza del sujeto que ve el mundo, esto se denomina como la racionalidad: invanentista. Por otro lado encontramos que la manera como el sujeto ve el mundo es muy incidente en la determinación de la acción, a esto se le llama la experiencia: externalista.

Se pueden obtener diferentes perspectivas con la forma y el volumen. En cuanto al color encontramos que el espectro cromático está basado en lo simbólico (cultural), cada uno de nosotros le damos valores y significados diferentes a los colores.

Para Umberto Eco “la percepción procede como resultado de la categorización semiótica y la discriminación sensorial”

En la percepción y representación del espacio encontramos las diferentes técnicas como lo bidiomensiona y tridimensional, también se evidencia la importancia de lo racial y cultural en cuanto a la percepción gráfica de este.

Existe cierta denominación ejercida por lo convencional de la represetación del espacio a la hora de hacer elecciones y exclusiones la representación.

Y es aquí en donde encontramos la perspectiva artifical: jugar con el plano horizontal y vertiacal haciendo una representación.

Teoría de la percepción

El proceso perceptivo se da cuando el procesos fisiológicos, como la visión, se convierten en una construcción de la mente.

El fenómeno de la constancia expone que la forma de un objeto es percibida como algo constante aunque cambie el punto de vista y dependa también, del contexto en el que se esté. Se habla de la forma, el tamaño y la luminosidad. La estabilidad perspectiva indica que a pesar de que los objetos se perciben a través de múltiples pequeñas vistas se interpreta como si la mirada fuera estable y continua.

Los indicadores de perspectiva se dividen en:
-Gradiente de textura. Las superficies tienes diferentes texturas que dependiendo de su distancia aumenta o disminuye su densidad.


-Perspectiva lineal. Es un juego entre los ejes vertical, horizontal y profundidad.

-Variantes de iluminación. Los efectos de luz y sombra determinan que tan iluminado está el cuadro y esto nos da la perspectiva de donde se tiene que fijar la mirada.



La percepción del movimiento tiene tres momentos; el primero es de seguimiento, es decir lo que el ojo sigue con el movimiento del objeto; el segundo es sacádico y trata de movimientos rápidos y abruptos que el ser humano realiza cuando el ojo recibe un estímulo, algo que aparece en nuestro campo visual; y el tercero es de compensación, se produce para mantener a los estímulos de un punto de la retina cuando la cabeza se mueve.



La percepción del color expone que la mirada y la luz que recae en los objetos es lo que hace que tengan un color, y este está en la percepción del hombre. El tono, matiz o croma es lo que diferencia a los colores y por el cual se designan (violeta, verde, anaranjado). El brillo es la cantidad emitida por una fuente de luz y reflejada por una superficie. De acuerdo a la luminosidad se puede decir que los colores blanco, negro y gris son colores acromáticos, es decir, que no tienen color.

Meditaciones sobre un caballo de madera

Gombrich con este texto, busca mostrar la función que cumple el arte en el hombre mediante un paralelo con la función que cumple un caballo de madera en un niño.

En primer lugar el autor busca dejar claro que el arte no busca imitar al objeto sino representarlo, es decir, busca que cumpla una función de uso sin importar si el objeto resultante de la obra de arte se parece al objeto de la realidad, pero esto sólo se puede ver de esta manera si recurrimos a la imaginación o a la evocación de algo que ya está en nuestra memoria. Por ejemplo el caballo de madera no es una réplica de un caballo de verdad, pero sirve para montar y gracias a nuestra imaginación evoca a uno de la realidad.
Aunque no es necesario que existe una similitud entre el objeto y el arte, si es necesario que haya un significante, es decir, un mínimo detalle que haga alusión al objeto de la realidad.

La abstracción y la sustitución cumplen un papel fundamental para lograr que un objeto sea una obra de arte: la abstracción es una asociación mental por rasgos distintivos, mediante los cuales es posible emitir un concepto y/o distinguir un objeto; la sustitución es la capacidad de remplazar un objeto ya conocido por otro, debido a una convicción o tradición que se tenga.

Gombrich establece cinco razgos:

1. Abstracción: Acción mental.Permite encontrar los razgos distintivos.

2. Caballidad: Sustitutivo. Por convención.

3. Creación: No necesitamos un objeto real para sustituir un referente.

4. Función: Representación. Cumple una función de uso.

5. Psicológico: No es objeto real. Depende del momento cultural, del medio cultural y del contexto que se determina una obra como arte (obra artística) o no.

Cabe aclarar que no todas las imágenes que buscan representar un objeto son arte, puesto que para que sea reconocido como tal se necesita que mediante esta se evoquen recuerdos e imágenes de memoria, además existe un canon institucional que es el encargado de determinar si es arte o no.

La imagen visual: su lugar en la comunicación

En este texto Gombrich nos plantea una realidad latente que estamos viviendo en este momento respecto a la invasión de las imágenes en nuestra cotidianidad y de la manera en que esta se está imponiendo a lo escrito.

Karl Bühler propone tres funciones del lenguaje: expresión, activación y descripción; la imagen pertenece a la activación, es decir, es el acto comunicativo que activa valores simbólicos incluyendo el poder memórico. Es por esto que recordamos más fácilmente una imagen que un texto o una palabra escrita.

El mensaje de la imagen en todas las oportunidades suele no ser el mismo, debido a que dependiendo de su contexto puede ser interpretado, es más en pocas ocasiones se logra entender la verdadera intensión del autor, por lo cual el texto que la acompaña puede resultar de gran relevancia para el observador.